1 Piazza Carducci 2 Piazza del Duomo 3 Piazzetta San Martino 4 Complesso di Sant’Agostino 5 Piazza dello Statuto
6 Piazza XXIV Maggio 7 Pontile
Entre el mármol, el bronce y el acero pulido, el paisaje y el espacio se animan, en el verano de 2026 en Pietrasanta, con una tensión sorprendente. Persiguiendo el movimiento invisible del aire, del agua, del viento, las esculturas de Gustavo Vélez ganan un desafío que es a la vez poético y formal: transformar la gravedad de la materia en una experiencia de ligereza.
En una continua metamorfosis de llenos y vacíos, las esculturas se expanden y se lanzan hacia lo alto, suspendidas en un momento de equilibrio entre múltiples dimensiones. La perfección formal del cuadrado y del círculo que en él se inscribe es el punto de partida y al mismo tiempo de llegada de este recorrido donde la geometría nunca es una fría abstracción, sino un principio para crear materia viva, atravesada por la energía y el movimiento.
En Pietrasanta, laboratorio creativo y lugar predilecto de Vélez, este equilibrio adquiere un significado aún más profundo. Es el equilibrio entre el mar y la montaña, entre la horizontalidad móvil del agua y la verticalidad poderosa de los Alpes Apuanos; entre la fuerza de la piedra y el fluir cambiante de la luz y del viento; entre la tradición de la excelencia artesanal y el lenguaje contemporáneo. Es aquí donde las esculturas de Gustavo Vélez, buscando, en la frontera entre el peso y la ligereza, las dimensiones del equilibrio, nos ofrecen a todos nosotros la percepción de la libertad.
Curadora de la exposición
Gustavo Vélez nació en Colombia en 1975. Vive y trabaja entre Medellín, donde realiza sus esculturas en acero en su taller, y Pietrasanta, donde desde 1996 desarrolla la mayor parte de su producción escultórica en mármol y bronce, en diálogo con la tradición artesanal del territorio.
Su pasión por la escultura se manifestó desde la infancia. Fascinado por el trabajo con la arcilla y otros materiales, comprendió muy pronto que su camino estaría ligado al arte. Durante sus años de educación secundaria combinó los estudios académicos con la formación en escultura en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, definiendo desde entonces una clara orientación artística. A los diecinueve años se trasladó a Florencia para continuar su formación en historia del arte, dibujo y escultura en la Escuela Lorenzo de' Medici, estableciéndose posteriormente en Pietrasanta, donde profundizó en las técnicas de trabajo del mármol en el taller Palla Cavalier Ferdinando.
Tras una primera etapa figurativa, su lenguaje artístico evolucionó hacia un universo abstracto compuesto por formas geométricas puras realizadas en mármol, bronce y acero. Esculturas que parecen flotar en el espacio, aparentemente carentes de peso, jugando con la luz y la perspectiva mediante cubos, prismas y volúmenes esenciales capaces de transmitir el dinamismo y la armonía de la forma, logrando una síntesis extrema entre equilibrio, movimiento y abstracción.
Su investigación gira en torno a la exploración de la forma en el espacio, a través de un proceso de progresiva síntesis formal que conduce a la estilización de la figura. Esta práctica se inspira en elementos de la naturaleza y, al mismo tiempo, hunde sus raíces en la historia de las vanguardias del siglo XX. En continuidad con el Constructivismo y la escultura moderna europea, Vélez libera la forma de la representación para concentrarse en la estructura, el ritmo y las relaciones espaciales. Sus obras se configuran como volúmenes escultóricos en los que la materia se convierte en protagonista, en un diálogo constante entre lleno y vacío, quietud y dinamismo, monumentalidad y ligereza.
A finales de la década de 1990, de las formas geométricas comenzaron a emerger trazas orgánicas que devolvieron la atención a la materia de la que están hechas: superficies suaves y pulidas, a menudo comprimidas o dilatadas, atravesadas por tensiones que cuestionan su forma plástica con una sensibilidad plenamente contemporánea.
En 2013 expuso por primera vez en la emblemática Piazza del Duomo de Pietrasanta y en el Complejo de Sant’Agostino, donde presentó monumentales esculturas en mármol, bronce y acero. En esa ocasión donó el boceto de la obra Hipercúbicos, que actualmente forma parte de la colección permanente del Museo dei Bozzetti. Incluso a escala monumental, las obras de Gustavo Vélez conservan la simplicidad y la elegancia de la escultura primitiva. Formas dinámicas que parecen elevarse hacia el cielo, desafiando la gravedad y proyectando la materia hacia el infinito.
En Toscana también ha expuesto en espacios como el Parque de la Versiliana, Marina di Pietrasanta y el Museo Marino Marini de Pistoia. Otras exposiciones en Italia han tenido lugar en las ciudades de Lucca, Forte dei Marmi y Viareggio.
Durante los últimos veinte años, Gustavo Vélez ha expuesto internacionalmente en América, Europa y Asia, consolidando una presencia significativa en el panorama de la escultura contemporánea. Su trabajo mantiene una especial vinculación con el contexto asiático, con exposiciones en China, Japón, Corea, Emiratos Árabes Unidos y Singapur. En China ha expuesto en importantes instituciones museísticas, entre ellas el Museo de la Ciudad Imperial de Zhengzhou, y varias de sus esculturas monumentales han pasado a formar parte de las colecciones permanentes de ciudades como Shenzhen y Nanjing, reflejando un diálogo consolidado con este territorio.
Entre sus principales exposiciones individuales dedicadas a la escultura monumental destacan: Monumentalis (2011-2012), una exposición itinerante presentada en numerosas instituciones museísticas de Ecuador y Colombia (Museo Arqueológico y Contemporáneo de Guayaquil, Museo de Arte Moderno de Cuenca, Museo de Arte Moderno de Quito y Museo de Arte del Tolima, en Colombia); Gustavo Vélez. Cartagena de Indias, Colombia (2015-2016); Gustavo Vélez, Musée Bernard Boesch (2021), Le Pouliguen, Francia; y Formas y ritmos en la dimensión geométrica, República Dominicana (2022-2023), con obras instaladas en sitios de Santo Domingo declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo y en el emblemático complejo cultural de Altos de Chavón, en La Romana.
En 2023, Vélez fue el único artista latinoamericano invitado a la Trienal de Escultura de Bad Ragaz (Suiza) y Vaduz (Liechtenstein), una de las muestras de escultura monumental más importantes de Europa.
En 2025, el artista presentó su obra monumental en Monterrey, México, exhibiendo esculturas de gran formato en acero, bronce y mármol. La exposición, instalada inicialmente en el Parque Fundidora, se encuentra actualmente en exhibición en el reconocido Parque Rufino Tamayo.
En 2024, Gustavo Vélez recibió en Italia el Premio Fratelli Rosselli, un prestigioso reconocimiento otorgado a los artistas que representan de manera única a la ciudad de Pietrasanta en el mundo.
En Colombia, su país de origen, ha recibido importantes distinciones institucionales, entre ellas la Orden del Gran Caballero y la Orden de la Democracia Simón Bolívar, otorgadas por el Congreso de la República por su contribución a la difusión internacional del arte colombiano. A estas se suman los reconocimientos concedidos por la Gobernación de Antioquia, entre ellos la Estrella de Oro de la Cultura y la Orden al Mérito Cívico y Empresarial Mariscal Jorge Robledo, así como las distinciones otorgadas en 2019 por la Alcaldía de Medellín, como la Medalla Porfirio Barba Jacob y la Orden al Mérito Don Juan del Corral, ambas en grado Oro.
Las obras de Gustavo Vélez forman parte de numerosas colecciones permanentes de instituciones públicas y privadas en todo el mundo. Entre las más destacadas se encuentran el Hospital Hiki de Utsunomiya y el Palacio Akasaka de Tokio, el Raffles Hotel Shenzhen y The Ritz-Carlton Nanjing, el Museo de Arte Contemporáneo de Guayaquil, Art Valley Seoul y, en Pietrasanta, el Museo dei Bozzetti y el área del enlace de la autopista Versilia.
Entre las principales colecciones privadas e institucionales destacan el Marriott Hotel Panamá, Banco BHD, el Museo de Arte Moderno de la República Dominicana y la sede de Apple Inc. en San Diego, California. En Colombia, sus esculturas están presentes en numerosos espacios públicos e institucionales, entre ellos la Pontificia Universidad Bolivariana y varias estaciones del Metro de Medellín, además de parques públicos y museos como el Museo de Arte del Tolima en Ibagué.
